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花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺 ， 是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺 的结合，作为中华民族历史上的千载古艺，其精致、细腻、华丽 的特色代表了金银器传统工艺的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时 ，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂，仿佛不 是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌 的了解相对匮乏 ，即便在北京，对它 的认知度也并不算高 。究其原因 ，一方面是因为其工艺繁复 、用料昂贵 ，古时多为皇家所用 ，百姓在民间很难见到 ；另一方面是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志 的人来完成，很多人往往沉不住气 ，半途而废。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期 ，出土 的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期 ，该制作技艺得到不断发展与完善 。唐朝国力强盛 ，经济繁荣，文化发达 ，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段 。两宋时期 ，金银器 的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵 ，而是追求新颖雅致 的格调，充满了生活气息，具有典型 的时代特色 。到了元代 ，北方游牧民族 的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁 ，讲究实用性 。

　　明代万历皇帝 的金丝翼善冠，被认为 是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠 ，妙手镶嵌有乾坤”，正 是对这项精妙工艺的高度概括 。可以说 ，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史 。及至清代 ，皇家金银器的制作更加奢华 ，追求雍容华贵 、富丽堂皇之感 。

　　正 是经历了明清两代 的发展 ，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺 。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格 ，以编织、堆垒等技艺见长 。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺的结合 ，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺 ，再经烧焊 ，制成半成品 ，然后经过酸洗 、烧蓝、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来 ，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信的不断增强 ，我们欣喜地看到 ，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化 的载体 ，得到了继承与发扬，薪火相传、后继有人。

　　在当今的市场经济环境下 ，非遗传统技艺产品想要突出重围 ，获得一席之地 ，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累 的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律 ，创新既要体现出工艺的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场 的需求 ，精准定位，适时转变发展的方向 。

　　传统 的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高 ，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢 ？可以从材料 的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时 ，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念 。在拟定设计方案时 ，我选用了传统中式的红与金二色 ，给人以高贵典雅 的享受 。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺 ，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺 。花丝 的金与景泰蓝的红相映生辉 ，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方 ，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力 。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合 ，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作 ，不仅节省了大量人工成本 ，且能够形成量产，便于销售。这些产品试制 的成功案例 ，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员 的信心 。在当今 的信息时代 ，适当地引入计算机辅助手段 ，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品 的创新与发展 。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多 的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去 ，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人 的光彩。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）

土家族摆手舞“摆”出新生活******

　　湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇：

　　土家族摆手舞“摆”出新生活

　　“大家一起来摆手！”在位于湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇 的茶堰坪摆手堂内 ，随着土家族摆手舞国家级代表性传承人彭承金的一声呐喊，鼓点落下 ，铜锣响起，30余位身着土家族传统服饰 的村民围成一圈，跳起原生态摆手舞 。他们踩着鼓点，时而摆手，时而跺脚 ，时而侧身，时而挺腰 ，动作轻盈而刚健 。

　　土家族摆手舞 是土家族古老 的传统舞蹈，发源于百福司镇，流传在鄂、湘、渝 、黔交界 的酉水河和乌江流域 ，以狩猎、农事、军事和社会生活为主要表现内容，表演中歌 、乐、舞浑然一体 ，舞蹈动作粗犷健美 ，摆姿流畅自如 、稳健大方，且有锣鼓伴奏和摆手歌穿唱，土家族跳摆手舞的地方通常叫做摆手堂。在长达2000余年的历史进程中 ，摆手舞彰显着土家族特有 的文化 ，承载着其历史。

　　群众跳土家族摆手舞 来凤县文化和旅游局供图

　　每当逢年过节及各种庆祝活动，村民都会在摆手堂跳起摆手舞 。清代《溪洲竹枝词》中有这样 的诗句：“福石城中锦作窝，土王宫畔水生波，红灯万盏人千叠 ，一片缠绵摆手歌。”该诗描绘了土家族人民祭祀祖先和庆祝丰收时 的歌舞盛况。

　　百福司镇继获得2011—2013年度“中国民间文化艺术之乡”称号之后，又获得2021—2023年度“中国民间文化艺术之乡”称号 。近日 ，百福司镇土家族摆手舞入选“中国民间文化艺术之乡”建设典型案例名单。

　　“镇上世代以农耕为本，民风淳朴 ，唯爱摆手舞，上至耄耋老人，下至年幼孩童 ，可以说只要能走路的，都能跳两下 。”彭承金说。

　　土家族 是有语言而无文字 的古老民族 ，摆手舞就是土家族 的“活态灵魂” ，只有将摆手舞 的传承与保护深入到当地群众 的日常生活中去，才能让这个古老的文化瑰宝焕发生机和活力 。近年来 ，百福司镇实施土家族摆手舞传承计划，形成了全镇人人学跳摆手舞、茶余饭后热议摆手舞的良好氛围 。

　　百福司镇政府相关负责人介绍 ，该镇以彭承金为带领人 ，组建全民摆手舞教学队伍，与党政机关 、企业、学校 、医院、村（社区）建立结对关系 ；在学校教材中，开设“土家摆手舞”等民族民间文化课程，利用课间操时间对师生进行摆手舞教学、训练 。

　　在当地政府的推动下，一批摆手舞传承人多年来努力推动摆手舞进机关 、进社区、进校园 、进院落，实现“活态传承”。目前 ，该镇机关、学校及村文化活动室登记 的摆手舞队就有19个之多 。

　　与此同时，百福司镇加强摆手舞文化阵地建设 。除了修缮保存了茶堰坪摆手堂、舍米湖摆手堂等两处古摆手堂外 ，全镇24个村（社区）文化活动中心均进行新建，提档升级，每村配有摆手舞道具和音响服装等设施 ，并新建摆手舞民族文化广场2个 、室内民族体育馆1个。

　　白天，孩子们在课间跳土家族摆手舞 ；晚上 ，群众在广场上跳土家族摆手舞 。这既能健身 ，还有利于土家族摆手舞的传承。“只要锣鼓一响，我们就开始‘摆’起来，生活幸福美满 。”百福司镇桂林书院社区居民邓凤英说起摆手舞，脸上溢满笑容 。

　　以全民摆手舞为统领，百福司镇先后举办龙舟赛、篮球赛 、山歌大赛、特色美食大赛、篝火晚会等具有浓郁地方特色 的节庆赛展活动 ，发动干部群众参与土家族摆手舞表演 ，向鄂、湘 、渝人民展现土家族摆手舞独特魅力。

　　这些系列文旅融合 的活动，不仅推动优质公共文化服务向群众生活延伸 ，还 是百福司镇通过“文化+旅游” 的方式，推动乡村振兴的有力举措。

　　据介绍，以土家族摆手舞贯穿 的系列活动 ，吸引了大量来自浙江 、湖南 、重庆等地 的游客，通过餐饮 、住宿、农产品消费等带动群众增收 。“这几年 ，慕名来我们这里旅游 、观看摆手舞 的人越来越多 ，村民跳摆手舞能获得实实在在的收益。”百福司镇舍米湖村党支部书记彭南清说。

　　土家族摆手舞不仅“摆”出了当地群众 的新生活 ，还成为当地的“名片” 、中国 的“名片”。

　　来凤县文化和旅游局相关负责人介绍，以百福司镇群众为主 的来凤原生态摆手舞队先后应邀参加全国广场舞北京集中展演 、中国农民春节联欢晚会 、中国青年艺术周、上海市旅游节开幕式 ，并在第九届中国艺术节上获得群星奖 ，也曾赴澳大利亚、南非、法国 、波兰等国家演出 ，呈现出多元 的中国文化 。（本报驻湖北记者 瞿祥涛）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）