花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******
金丝翼善冠
“繁花锦绣”捧盒 吴燕
“好事成双”柿子捧盒 吴燕
【艺术手札】
花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一,于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。花丝镶嵌又称细金工艺 , 是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合,作为中华民族历史上的千载古艺,其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺 的巅峰 。
当人们看到一件花丝镶嵌作品时 ,往往无法用语言来形容它 的美。360度全景观看 ,每个角度都婀娜多姿,美轮美奂,仿佛不是人为 ,而出自天工 。但人们对花丝镶嵌 的了解相对匮乏 ,即便在北京,对它 的认知度也并不算高。究其原因 ,一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵 ,古时多为皇家所用,百姓在民间很难见到 ;另一方面是其制作过程漫长而枯燥 ,需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成 ,很多人往往沉不住气,半途而废 。
我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期,出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多 ,到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期,该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛,经济繁荣 ,文化发达,花丝镶嵌制作技艺进入全新 的发展阶段。两宋时期 ,金银器 的制作风格不再像唐代那样气势恢宏 、雍容华贵 ,而是追求新颖雅致 的格调,充满了生活气息 ,具有典型 的时代特色。到了元代 ,北方游牧民族 的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁,讲究实用性。
明代万历皇帝 的金丝翼善冠,被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一。精妙细腻 的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用,所谓“花丝万缕织金冠 ,妙手镶嵌有乾坤”,正是对这项精妙工艺的高度概括 。可以说,花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史 。及至清代,皇家金银器的制作更加奢华,追求雍容华贵 、富丽堂皇之感 。
正是经历了明清两代 的发展,皇城脚下才形成了当今独特 的北京花丝镶嵌制作技艺 。北京 的花丝镶嵌工艺最为齐全 ,发展出了独特 的皇家宫廷艺术风格 ,以编织 、堆垒等技艺见长。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往 是多种工艺的结合,制作工序极为复杂。首先要制成胎型,施以花丝 、锼、錾等工艺,再经烧焊,制成半成品 ,然后经过酸洗、烧蓝 、镀金 、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。
近年来 ,随着国家对中华传统非遗文化 的重视以及文化自信 的不断增强 ,我们欣喜地看到 ,非遗国礼频频亮相国际展会,中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷,“大国工匠” 的评选与技术交流 、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体 ,得到了继承与发扬 ,薪火相传、后继有人 。
在当今的市场经济环境下 ,非遗传统技艺产品想要突出重围,获得一席之地 ,就要从思维上创新,从技术上改良。通过多年来对工艺 的探索以及从事产品开发积累 的经验 ,我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律,创新既要体现出工艺的特色、时代 的特征,同时在设计理念上还要符合当今市场 的需求,精准定位 ,适时转变发展 的方向。
传统 的花丝镶嵌技艺因消耗较多 的贵金属材料与人工成本 ,价格过高 ,制作周期较长 ,难以得到市场认可 。怎样才能突破这一瓶颈呢?可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整 。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时,便融入了将贵金属与其他材质相结合 的理念。在拟定设计方案时,我选用了传统中式的红与金二色,给人以高贵典雅 的享受 。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺 ,大面积 的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺 。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉,端庄大气,同时也节约了材料成本 ,两全其美 。
在设计“有凤来仪·凤冠套装”时,我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作,不仅可以快速呈现出产品各角度的效果,还可以及时调整产品结构中不妥当的地方 ,比手工制作完成之后再调整要节约出大量 的时间和精力。在实际制作中 ,我将手工工艺与机制工艺相结合,最终 的呈现效果毫不逊色于纯手工制作,不仅节省了大量人工成本 ,且能够形成量产,便于销售。这些产品试制的成功案例 ,很大程度上增强了我们工艺美术从业人员 的信心 。在当今的信息时代,适当地引入计算机辅助手段 ,改变传统设计制作的流程,这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展 。
弘扬中华优秀传统文化 ,传承工艺美术非遗技艺,希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去,让这项巧夺天工 的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。
(作者 :吴燕,系北京工艺美术大师 、北京市高级工艺美术师)
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(文图 :赵筱尘 巫邓炎)