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老剧团焕发新活力(艺近人和)******

　　核心阅读

　　有了“新鲜血液”的注入，盐城市淮剧团展现出前所未有 的新活力 。与过去相比 ，舞台下年轻的观众多起来了 ，还有不少中小学生。

　　哪怕只是送戏到一个村，剧团通常也会派出最强阵容。多年来 ，通过一场场乡间田埂上的高水准演出 ，他们把戏演进了观众 的心里 。

　　位于江苏省盐城市盐都区聚龙湖畔 的淮剧博物馆里，传来阵阵悠扬 的旋律。一场风靡淮剧界的嘉年华比赛正在进行 。穿上蓝白相间 的戏装，化上清秀明丽 的淡妆 ，戴上玲珑剔透的头饰 ，21岁 的盐城市淮剧团青年演员房小莉缓缓步入戏台中间 ，唱起了淮剧《打神告庙》选段 。当天 ，共有10名来自各地 的淮剧演员摘获“最佳演唱奖”，其中包括房小莉在内的3名获奖者均来自盐城市淮剧团 。

　　30名新生代演员阵容整齐 ，每年演出300多场，不断推出精品新作，不断获得各种荣誉 ，一个庞大 的年轻戏迷群体被牢牢吸引……一时间 ，这个基层剧团成为淮剧圈的关注焦点。

　　年轻人演给年轻人看

　　早冬，盐城市世纪公园东南角 ，盐城市淮剧团所在小楼右侧的排练厅里 ，青年演员们正在进行日常练习 。“这 是剧团最近推出 的新剧《金鳞记》，参演 的30名演员都 是刚二十出头的年轻人 ，过几天就要首演了。”年轻花旦姜辰颖说。

　　2013年，13岁的姜辰颖考入盐城市淮剧团 ，进入剧团与盐城幼儿师范高等专科学校合作成立的六年制“盐淮班”学习。那一年，包括姜辰颖在内的30名十二三岁的小学员成为盐城市淮剧团 的“定向委培生”。小学员 的学戏之路非常辛苦 ，每天早上5点半就要起床练嗓子 ，每天都要练十几个小时 的基本功 ，风雨无阻，寒暑不断。经过4年 的勤学苦练，2017年 ，30名新生代演员全部回到剧团实习。“戏苗子”的培养很有成效 。他们初出茅庐便一鸣惊人，淮剧《菜籽花开》《送你过江》分别获得江苏省第三届和第四届“文华大奖”。几年下来，30名年轻演员一个也没流失，他们迅速成长为剧团的中坚力量 。

　　有了“新鲜血液” 的注入，盐城市淮剧团展现出前所未有的新活力 。

　　今年28岁的花延伟 是盐城市盐都区的一名声乐老师，同时也是盐城市淮剧团的“铁杆戏迷”。小时候 ，花延伟家里开音像店，到处都是各种各样的淮剧光碟。淮剧光碟听多了，他对淮剧产生了浓厚 的兴趣 ，跟着光碟学，咿咿呀呀地哼 ，久而久之，学会了不少淮剧经典唱段。大学毕业后来到盐都区工作 ，在盐都文化艺术中心 ，花延伟第一次身临其境地观看了盐城市淮剧团 的演出。他发现 ，现在的淮剧和小时候听到的老戏已经不一样了 。让花延伟感受最深的 是，过去“香火戏”“门叹词”之类 的悲调少了 ，唱腔变得更细腻柔美 ，更有感染力了。音乐风格上也有较大 的改进 ，过去，伴奏乐器以二胡 、琵琶 、笛子等民族乐器为主 ，如今，还加入了小提琴等西洋乐器。“表演形式更加丰富多彩，更多时尚元素融入淮剧里 ，更符合年轻观众的口味了。”花延伟说。

　　盐城市淮剧团每年要开展近30场“送戏进校园”活动，给孩子们带来精彩淮剧演出的同时，演员们走进教室 ，走上讲台，面对面教孩子们唱戏 ，培养学生们 的戏曲素养 。

　　每周三 、周四 的下午 ，剧团副团长 、国家一级演员程红都会到当地 的小学教戏，教孩子们穿戏服、画戏妆 、展开歌喉演唱 ，沉浸式感受淮剧的魅力 。葛子钰是盐都区实验小学四年级学生，以前从来没有接触过淮剧。一年多前 ，她加入学校 的淮剧兴趣班 ，跟着程红学唱淮剧，目前已经会唱好几个经典的淮剧选段。葛子钰全家人因此都喜欢上了淮剧 。

　　团长张正余明显地感觉到 ，与过去相比，舞台下年轻 的观众多起来了，还有不少中小学生。年轻人看戏时更喜欢互动 ，在观众席上，有的拍起了小视频发朋友圈 ，有 的拿出手机开启了直播 。每次演出 ，看着台上台下那么多年轻的面孔 ，张正余就笑逐颜开 。一场场演出下来 ，盐城市淮剧团不断在年轻人中“圈粉”。

　　最重要的舞台在农村

　　盐城市淮剧团的院子里，停靠着一辆白色东风牌中型货柜车，车身上画着一个头戴雉翎、身背靠旗的武旦形象 ，看上去栩栩如生、威风凛凛。十几年来 ，盐城市淮剧团的演员们坐着这辆车，把一台台淮剧大戏送到大街小巷，送到田间地头。在盐城市盐都区 ，几乎每一个乡镇 、每一个村庄 ，都留下了盐城市淮剧团演员们的身影 。

　　盐城人大多爱看淮剧。淮剧发源于江苏盐城里下河一带以及淮安市 ，至今仍流行于江苏、上海以及安徽部分地区。江苏很多市、县都有自己的淮剧团。别看盐城市淮剧团只是一个基层剧团 ，身上的“光环”可不少——曾9次携新剧进京，也曾远赴欧洲进行交流演出 ，获得 的各种奖牌奖杯多不胜数 。

　　但在团员们心目中 ，最重要 的舞台 ，还在广袤的农村。十几年来，盐城市淮剧团每年演出300多场 ，其中“送戏下乡”近200场。为了不给村民们添麻烦 ，无论 是资历丰富的国家一级演员，还 是刚来不久 的新人 ，都备有一个被包和一个网篮，每次出远门 ，被包装得满满的 ，网篮里水瓶、水杯 、餐具、洗漱用品等应有尽有。

　　搭建的临时舞台简陋粗糙，可热情洋溢的观众总能让演员们演得带劲 。

　　2016年秋，剧团到一个偏远 的村子演出 。天公不作美，开演前半小时 ，突然狂风大作 ，大雨滂沱 。主持人只好宣布演出取消，台下 的观众也慢慢散了 ，可还有十几位戏迷一直撑着伞，迟迟不愿离去 。演员们眼睛湿润了 。风雨稍缓 ，演员们就冒着雨把戏演完 。

　　有一次 ，剧团到泰州兴化演出，车刚开到村口，鞭炮声就“噼里啪啦”响起来了。透过车窗玻璃，演员们远远地看到 ，村民列着队 ，拉着长长 的横幅欢迎他们到来。车还没停稳 ，村民就围了上来，争抢着邀请演员们到家里去住。很多时候，演出刚完 ，后台就挤满了人 ，年轻人凑上来拉着演员们合影留念 ，老人们则捧着瓜果小吃往演员手里塞，小小 的后台瞬间成为火热的“追星”现场。

　　哪怕只是送戏到一个村，剧团通常也会派出最强阵容。多年来，通过一场场乡间田埂上 的高水准演出，他们把戏演进了观众 的心里。

　　演好戏，演精彩 的戏

　　今年55岁 的刘婵 是一名资深的淮剧戏迷 ，每逢庙会上有淮剧演出 ，或者村里有人家请民间淮剧团来演出 ，她就带着小板凳找个最靠前 的位置坐下来 ，一直看到演出散场才依依不舍地离开 。盐城市淮剧团这几年推出的一系列新作品却让她有了耳目一新之感。虽然刘婵工作很忙，但只要盐城市淮剧团有演出 ，她就会前来捧场 ，尤其是每逢剧团有新戏出炉时，她会连着看很多场 ，百看不厌。在她看来 ，这些新剧不仅唱腔动人，表演唯美，而且有深刻 的思想内涵，大都演的 是身边人，讲 的 是身边事 ，故事贴近生活 ，让观众觉得自己既是看戏人 ，也 是戏中人。

　　最初 的淮剧多为民间生活小戏，内容简单纯朴 ，语言诙谐风趣。盐城市淮剧团的不少新戏继承了这一传统 ，以轻喜剧的方式 ，演身边人，讲身边事 。

　　《鸡毛蒜皮》《十品村官》《半车老师》《菜籽花开》《送你过江》《为你绽放》《宋公堤》……近年来，盐城市淮剧团下了大功夫，创作出多部新编现代戏 ，几乎部部精彩 。尤其 是《鸡毛蒜皮》和《十品村官》 ，演出都在1000场以上，至今仍然很受欢迎。

　　《鸡毛蒜皮》中，两户人家因为鸡毛蒜皮 的小事闹矛盾 ，朴实机智 的村民组长巧妙劝解，最终让两家人握手言和 。戏演到哪里 ，就在哪里引起一连串会心 的笑声 。有一次在淮安博里镇的演出结束后，当地的司法助理跑到后台说 ：“这部戏编得太好了 ，我们现在 的工作要解决的 ，全是这样鸡毛蒜皮的事情 ！这部戏演完，以后我们再去做工作 ，就会容易多了 。”这部作品 ，也成为第一部获得“五个一工程”奖的淮剧 。

　　《宋公堤》讲述新四军在盐城阜宁成立抗日民主政府后，首任县长宋乃德在没人、没粮、没钱 的情况下 ，四处奔走，动员群众，带领军民筑成近百里的拦海大堤，全心全意保护人民生命财产安全 的动人故事 。2022年11月，在滨海县会议中心演出结束后 ，滨海县五汛镇党委书记邀请剧团到即将开始 的党员培训班来演一场，“今年 的培训 ，我就不开会了 ，你们这两个小时的演出 ，比我开3天 的会还管用 ！”

　　剧目还能为观众“量身定制” 。有一次，盐城某开发区 的安置工作遇到了困难，部分居民产生了一些担忧和疑虑。负责人请剧团排了一部小戏，将想讲的政策、道理蕴含在生动 的故事中 ，到开发区演了几场，终于赢得居民们 的理解和支持 ，顺利完成了搬迁 。

　　一次演出散场，有位观众来到后台 ，感慨地对张正余说：“我看过你们团的很多戏，发现不管是传统戏还是现代戏 ，内容都离不开8个字——爱国、敬业、诚信 、友善。”的确，这些精彩的作品，不仅为剧团斩获了大量奖项，吸引了一大批“铁杆粉丝”，更如无声细雨 ，润泽着老百姓 的心 。

　　版式设计 ：赵偲汝

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者 ：夕 君

　　戏剧 是人类古老 的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等 ，可以说蔚为大观 。其中 ，针锋相对的观点 、迥然有别 的艺术实践对话、共存 ，也 是一道风景 。总 的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧 的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化 、艺术诉求 。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现 的 是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达 的 。

　　然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总 是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话 、套话，甚至将报纸、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧 、牙牙学语中，窥见思想 的空洞 、思考 的阙如和态度 的敷衍 。有时，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是 ，这类放逐了表达意识的 、机械生产式 的作品，几乎不会受到观众和市场的认可 ，甚至很少有人看，其造成不良影响 的范围是很有限的，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同 的表现形式，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化，不少作品越来越强调观众 的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计 ，都为观众 的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新的可能性 ，探索戏剧概念 的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和 ，非常考验创作者 的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品 ，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众 的心理屏障 ；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀”的水平 。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答，但可以做进一步 、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这 是否是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量 。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心 的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但 是，尊重观众、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该是有内涵 的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够 的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度 、审美愉悦 的空间。做好本职工作 ，守护好文艺 、文艺工作者 的职责 ，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众 ，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品，也往往能够达到更好 的娱乐效果。

　　总之 ，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席 。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）